Schilderijen

Beschrijving van het schilderij van Rembrandt Harmenszoon Van Rijn "De ontvoering van Ganymedes"

Beschrijving van het schilderij van Rembrandt Harmenszoon Van Rijn



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rembrandt schilderde zijn meesterwerken in de stijl van het spel van licht en schaduw. De Schepper werd de grondlegger van de creatie van psychologische oriëntatie in de schilderijen. Tekenen is een uitgebreid concept dat alle geheimen van het leven en de gevoelens van mensen op het canvas opslaat. Het waren de beelden voor Rembrandt die de muze waren bij alle inspanningen, hij liet niet alleen de binnenwereld zien, maar maakte ook indruk op het publiek met zijn techniek. De basis van het Rembrandt-palet omvat kleuren als oker, gebrande omber, cadmiumgeel, bruine Mars. Met behulp van deze kleuren werd zelfs de vervaagde grond harmonieus.

Het werk van de Nederlandse auteur "The Abduction of Ganymede" is de personificatie van de mythologische geschiedenis van het oude Griekenland. Je duikt in de geschiedenis en herinnert je hoe Zeus, de hoogste god van Olympus, de ontvoering van de kleine prins Ganymedes naar de hemel heeft bevolen. De reden is de aanwezigheid van een vaartuig bij het kind, dat werd geïdentificeerd met de goden van de rivier de Nijl. Astronomisch is Ganymedes vlakbij de ster van Waterman geplaatst.

De foto is gevuld met veel donkere tinten en kleuren. Angst en tranen zijn zichtbaar op het gezicht van het kind, hij is bang dat hij niet naar de aarde zal terugkeren. Het gevoel van kinderleed kwam duidelijk tot uiting in het werk en zeer onder de indruk van de schilderkenners. De adelaar is een wrede, in donkerbruine kleur, draagt ​​Ganymedes de lucht in en houdt zijn hand stevig vast in zijn bek. Op het eerste gezicht lijkt het erop dat de vogel de baby kan laten gaan, maar de kunstenaar concentreert zich op de kracht van de grip van de adelaar.

Het mythologische thema in de werken van Rembrandt weigert de realiteit niet. Canvasdoeken van de kunstenaar tonen de aanwezigheid van het oeroude leven, dat wordt vertoond door moderne Nederlandse bewoners. Het principe van de kunstenaar is het verwerpen van ideale vormen van het beeld, aangezien dit in tegenspraak is met de echte wereld. De karikatuur van figuren komt duidelijk tot uiting in de meesterwerken van Rembrandt. Iedereen die het werk van de Nederlandse schilder waardeert, kan de mysterieuze en echte wereld van zijn schilderijen bekijken.





Foto schrijven tijdens de lunch


Bekijk de video: Opwerken in kleur. De Rembrandt Tutorials #4. ING (Augustus 2022).