Schilderijen

Beschrijving van het schilderij van Salvador Dali "Herfstkannibalisme"

Beschrijving van het schilderij van Salvador Dali


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Het doek werd begin 1936 geschilderd door een beroemde Spaanse kunstenaar en heeft een fel politieke en militaire oriëntatie, omdat het de mening van de schilder uitdrukt over de situatie in Spanje in die tijd, namelijk de vooravond van de burgeroorlog.

De schilderijen zijn geschreven in de stijl die typerend is voor Dali, dat wil zeggen het vervangen van de gebruikelijke dingen door wat ze zijn, of omgekeerd, zijn niet in werkelijkheid. Dus op het canvas zie je duidelijk 2 kannibalen die elkaar van binnen verslinden, terwijl ze elkaar strijden en liefhebben. Het is voor iedereen die de geschiedenis van Spanje in die tijd kent duidelijk dat kannibalen het land uit elkaar scheuren en van binnenuit opeten, waarbij de burgers zelf de een of andere kant kiezen in de oorlog, waarvoor andere landen gemakkelijk wapens en andere hulpmiddelen voor hen hebben klaargemaakt.

Daarom worden kannibalen niet met de handen gegeten, maar met behulp van bestek - vorken en lepels. Rond hun lichaam zijn objecten die op botten lijken verstrooid en liggen de lichamen zelf op een ladekast, waarvan een van de lades op een kier staat. Mieren rennen overal rond, wat de kunstenaar altijd met vernietiging te maken heeft.

Op de achtergrond, rood van het vuur of het bloed van de aarde, of liever wat er nog van over is, blozen bomen met donkere silhouetten. De voorgrond van de foto is goed verlicht, terwijl in de verte de duisternis al nadert in de vorm van een zwevende wolk, wat geen reden lijkt te zijn in de heldere lucht. En het is niet duidelijk tot het einde van deze wolk, of de rook van toekomstige veldslagen.

Kort na het schilderen verlaat Dali zijn geboorteland en vertrekt naar Amerika, omdat hij niet meegesleurd wil worden in het voortdurende bloedbad. In Amerika wachtte hem onverwoestbaar succes en de schilderijen begonnen met hernieuwde kracht opgekocht te worden, iedereen wilde weten hoe hij de Spanjaard weg van zijn thuisland voelde, wat hij voelde, en de kunstenaar was zeer bereid om de kenners van zijn werk te verrassen en te verbazen.





Paul Cezanne Pierrot en Harlequin


Bekijk de video: Brugge, art u0026 history in short kunst u0026 geschiedenis in het kort (Mei 2022).