We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
De grote Russische marineschilder Aivazovsky schilderde in 1873 naar aanleiding van uitspraken van critici over zijn reeds verouderde manier van creativiteit het schilderij "Rainbow", wat een nieuwe periode in zijn werk markeerde.
Het is pas op het eerste gezicht dat de kijker een typische Aivazovsky-crash van een zeilboot op het canvas tegenkomt. Maar deze foto verschilt aanzienlijk van de meesterwerken van de schilder die eerder zijn gemaakt. Zonder zijn favoriete trucs achter te laten, moderniseert de auteur ze met succes, vooral de kleur van het canvas.
In het midden van het canvas ligt een schip dat bij de rotsen is neergestort. Op de boot vertrekken zeilers, die proberen te ontsnappen. Een sterke wind bespat het silhouet van het schipbreuk en de kustlijn. De zware stormachtige lucht was praktisch verbonden met de elementen van de oceaan.
Heldere en sappige kleurenschema's, waar de meester eerder zo dol op was, zijn op deze foto al vervangen door kalmere, ingetogen, goed ontwikkelde tinten. De kleur van het werk onderscheidt zich door een speciale verfijning van tinten en overgangen. En het zonlicht, dat alle stormachtige chaos van bovenaf lijkt te doorboren, creëert een levende regenboog, helder, betoverend en zachtaardig. Ze voorspelt een wonder - redding. De paniek van zeilers op een boot verandert in een vreugdevolle opwekking. Een man steekt dankbaar zijn handen op naar God.
Opgemerkt kan worden dat de zintuiglijke waarneming van de foto over het algemeen positief en opgewekt is. Aivazovsky verbeeldde de overwinning van zeilers in een dodelijke strijd met de elementen. En hij gebruikt de regenboog als een helder symbool van redding, de zogenaamde laatste sprankje hoop. Je kunt het ook beschouwen als een bijbels symbool van de redding van de hele mensheid. Ondanks de overduidelijke romantische oriëntatie, staat de Rainbow al veel dichter bij realisme.
Kramskoy Contemplator
