Categorie Schilderijen

In 1625 creëerde Rubens een potloodportret van een cameraman. Hij hield niet van dit soort vrouwen. Meestal zie je in zijn schilderijen dames, die de pracht van de lichamen raken. De kunstenaar portretteerde bijna een meisje. Ze is erg jong. Dit is een echte bloem die erg kwetsbaar is. In alle opzichten wordt de hoekigheid van het kind gevoeld.Nadat de tekening is voltooid, besluit de kunstenaar het hele plaatje te maken.

Hals is een geweldige Nederlandse kunstenaar die tijdens zijn leven nog steeds baldadig was. Zijn geval was er een waarbij een genie zijn genie helemaal niet waardeert, graag rondhangt in tavernes, op onverwachte plaatsen in slaap valt en wakker wordt uit een emmer water op zijn hoofd, maar dit wordt niet minder getalenteerd of minder vereerd.

Lentulov werd in zijn tijd liefkozend de Russische futurist genoemd, en in veel opzichten was dit waar. Zijn werk, dat verder reikt dan schilderijen, gekenmerkt door een sterke dynamiek en een probleem dat onbegrijpelijk is voor het grote publiek, droeg alle indrukken van het futurisme om te worden beschouwd als behorend tot deze beweging.

De avant-garde kunstenaar Natalya Sergeevna Goncharova, die in het begin van de twintigste eeuw werkte, was in haar werken niet beperkt tot één stijl. Ze was geïnteresseerd in trends als futurisme en kubisme. Maar het grootste deel van haar werk werd gedaan in de stijl van neo-primitivisme: de kunstenaar liet zich inspireren door volkskunst, vooral populaire prenten, Russische iconografie en afbeeldingen van heidense goden.

Roerich is een bergzanger. Ervan uitgaande dat de mens erin zou moeten leven, vereeuwigde hij ze in benijdenswaardige koppigheid en vaardigheid in schilderijen, alsof hij ze een nieuw leven op papier zou geven. Shambhala, de stad met de grote waarheid, is verborgen in de bergen. Verdunde lucht is nuttig om zichzelf te begrijpen, dunne bergtoppen en hun schoonheid reinigen de ziel en het leven in de echte natuur, niet getemd door technologie, versterkt het lichaam.

We zien een artistieke interpretatie van de mythe. Jupiter verlangde ernaar dat zijn zoon onsterfelijk zou zijn. Het kind baarde hem een ​​gewone vrouw. Om de baby voor altijd te laten leven, moest hij hem tegen de prachtige borst van de godin Juno zelf drukken. Haar wonderbaarlijke melk was om onsterfelijkheid te geven. Juno was verrast en wankelde onvrijwillig terug.

Tatyana Nazarenko is een van de kunstenaars van het begin van de tijd die onder de Sovjet-Unie werkte en haar geschenk, als spandoek, veilig overdroeg aan het moderne Rusland. Haar schilderijen zijn meestal plot, of portretteren mensen, het perspectief daarin is vaak verstoord, de personages die niet mogen botsen, verschijnen op één plek tegelijk.

Het kostte enkele weken om Van Goghs schoenen te vinden die geschikt waren voor de foto, en toen hij eenmaal terugkwam van de markt, bracht hij ze naar huis - gehavend, maar nog steeds stevig, vóór de verkoop gerepareerd en in orde gebracht, vroeger waarschijnlijk van sommigen dan de arbeider. Een tijdje stonden ze gewoon in de hoek van de werkplaats en leken hun plaats in te nemen.

Caravaggio is een Italiaanse renaissancekunstenaar, een van de grootste barokmeesters. Zoals de meeste liefhebbers van deze stijl, gaf hij de voorkeur aan een overvloed aan details boven ascese, en de helderheid en rijkdom van de kleuren waren bleek. Van al die dingen hield hij het meest van mythische en religieuze motieven. Zijn "Johannes de Doper" is een schilderij dat ook wel "De jonge man met de Ram" wordt genoemd, omdat het vertrouwde beeld van de profeet daarin ongewoon wordt geïnterpreteerd.

Michelangelo begon zijn reis met het creëren van getalenteerde sculpturen. Voor ons ligt zijn eerste werk, dat hij op 16-jarige leeftijd vakkundig uit marmer sneed. Hieruit kun je al begrijpen dat dit de creatie is van een echte meester. De beeldhouwer brengt zijn eigen kunstvorm. Verbazingwekkende ongelooflijke plasticiteit van afbeeldingen.

De foto toont het fenomeen van een wonder. Toen de vroege christenen hun geloof over de hele wereld verspreidden, gebeurde het vaak dat de heidenen niet naar hen wilden luisteren. Dus viel een van de jonge apostelen in de handen van een wrede koning, die hem uitlachte en hem tot een kwart veroordeelde. Maar toen ze zich ertoe verbonden de straf uit te voeren, bleek dat het lichaam van de jonge man onkwetsbaar werd voor bijlen en de beulen geloofden in angst.

In 1921 was de Russische kunstenaar Kustodiev al bedlegerig vanwege een ernstige ziekte. Maar het schilderij "Lente" dat hij in deze periode schreef, ziet eruit als een echt volkslied. Helder, pastelkleurig, alsof zoete en suikerpoederhuizen, hemel en aarde, mensen en dieren - alles op de foto is een belichaming van een zoete kinderdroom.

Dmitry G. Levitsky, die leefde in de tijd van Catherine II, was een meester in de zogenaamde "ceremoniële portretten", waar modellen werden afgebeeld in alle pracht van ceremoniële kleding en regalia. Bij dergelijke werken werd alles zorgvuldig geverifieerd - zowel de pose van de geportretteerde als het uiterlijk en het kostuum, en natuurlijk de achtergrond. Wat betreft de expressiviteit van het gezicht van het model, was het onmogelijk om veel aandacht te besteden aan het overbrengen van de echte aard van de persoon die je schildert.

Rubens - Vlaamse schilder, meester in de barok - zijn schilderijen vertegenwoordigen bijna de essentie van deze stijl. Hij is opgewekt, intelligent, met veel details, ze eren en verheerlijken het leven en vertegenwoordigen bijna een klap in het aangezicht van de dood. Hij gaf de voorkeur aan religieuze en mythologische onderwerpen, waarbij hij vooral de mythen van het oude Griekenland onthulde.

Veel kunstenaars benadrukten het verlangen van een persoon van duisternis naar verlichting. Dit kwam natuurlijk iets anders op het doek tot uiting dan de vereiste betekenis. Een van deze schilderijen is de creatie van Friedrich Caspar, "Two Contemplating the Moon." Het werk benadrukt, zo niet ambitie, dan interesse in iets onbekends, helders, maar zeker noodzakelijk.

De vlieg was een van de beroemdste modernisten - dat wil zeggen, van degenen die geloofden dat kunst ondeelbaar en evenredig zou moeten zijn. Door de toegepaste gebieden breed toe te passen - borduren, kralen weven, schilderen op stof - probeerden de modernisten het meest complete en levendige beeld te creëren dat door hen werd waargenomen. realiteit.

Het schilderij is gemaakt in de jaren 1509 - 1511. Rafael wijdde zijn muurschildering aan het thema poëzie, dat nooit vervaagd is. In het centrum zien we de beroemde Parnassus. Apollo speelt fluit. Hij was omringd door muzen. Ieder van hen heeft het object in handen waarmee ze gewoonlijk werd afgebeeld. Alle schrijvers en dichters uit verschillende tijdperken kwamen hier samen.

In 1608 maakt de kunstenaar Caravaggio, terwijl hij in Messina is, kennis met een nobele koopman. Een rijke koopman bestelt hem een ​​foto over een gratis onderwerp. De schilder koos voor het doek het bijbelse verhaal van de opstanding van Lazarus: in een donkere grot houden verschillende mannen het lichaam vast, dat vier dagen eerder in de kist lag.

Kiprensky schilderde dit portret snel genoeg. Op dit moment stond Zhukovsky op het punt te vertrekken naar het zonovergoten Italië. Onderzoekers zeggen dat dit beeld niet is voltooid. De klant heeft specifiek gevraagd om de linkerhand niet af te maken. Dit is gedaan om inspiratie en creatieve impulsen over te brengen.

Avilov beeldde de strijd af die plaatsvond tussen de Russische held en de krijger van de Tataren. Het was van hem dat de strijd op het Kulikovo-veld begon.Avilov schilderde dit doek toen de verdediging van Stalingrad op was. De kunstenaar zei dat de compositie van zijn schilderijen ongelooflijk eenvoudig is. In het midden zien we twee paarden opgroeien.