Categorie Schilderijen

We zien een groot canvas. De kunstenaar was in staat het hedendaagse boerenland Rusland af te beelden. Het ontstaat als uit een heerlijke nevel. Het is simpelweg onmogelijk om de hele aarde vast te leggen, het is zo enorm, de kunstenaar kijkt van grote hoogte naar velden, heuvels, rivieren en copses, het lijkt alsof hij zweeft met de vogels.

Botticelli creëerde een grandioos beeld dat niet anders kan dan indruk maken. Het toont een dramatische scène van de aankondiging. Er zijn strikte rechthoeken op de vloer, de verdeling van de muren is ook geverifieerd. De aartsengel is zojuist naar Maria gevlogen. We voelen de beweging, die niet wordt gestopt. Hij knielde neer. Madonna en Aartsengel vliegen naar elkaar toe.

Het hele plaatje is doordrenkt met optimisme en vreugde. Voor ons staat een glas thee en twee eieren, een bescheiden boeket bloemen en een theepot. Het doek is expressief en intern dramatisch, het lijkt alsof alles op een zeer zonnige ochtend op het terras gebeurt, voor ons staat een tafel van lichtbruin hout, die de kunstenaar schuin afbeeldde.

Salvador Dali is de beroemdste surrealistische kunstenaar, die iedereen zich herinnert vanwege zijn smeltbare, zachte horloges die uit takken stromen. Zijn naam wordt genoemd wanneer ze zich extravagante excentriek beginnen te herinneren of wanneer er een onderwerp naar voren komt over hoe moderne kunst onbegrijpelijk is voor een persoon, en in zijn jaren was hij een echt cultureel fenomeen, een universele favoriet, een genie die zijn voeten keer op keer over het aanbiddende publiek veegde.

Tintoretto - een inwoner van Venetië, een vertegenwoordiger van de school van de late Renaissance, die echter zeer voorwaardelijk is - zijn werk wordt gekenmerkt door een bepaalde stijl die hij door de jaren heen heeft gecreëerd. Hij kenmerkt zich door een meesterlijk werk met lichte, kleine details, fijne uitwerking van gezichten.Tintoretto, buitengewoon getalenteerd, werkte heel snel, vooral als hij iets op bestelling deed, waardoor zijn schilderijen soms slordig werden.

Voor een specifieke manier van tekenen kreeg Rousseau de bijnaam amateur, hoewel Picasso en zijn gevolg zijn schilderijen bewonderden. De reden voor zulke onflatteuze recensies was de manier waarop Rousseau zijn schilderijen schilderde: de kunstenaar nam de wereld absoluut op zijn gemak. Deze lichtheid van hem vond geen wederzijds begrip in de opvattingen van critici, voor wie de schilderijen van Rousseau te naïef waren.

Tegen de achtergrond van vurige wolken van de ondergaande zon, observeren we de beweging van de gevechtsveteraan in Trafalgar - het "Valiant" oorlogsschip. Een klein koolzwart zelfaangedreven schip sleept een gevechtsreus naar de oevers van de Theems, waar het zal worden ontmanteld. Dit paneel werd in 1839 voor het eerst aan de Koninklijke Academie gepresenteerd.

Het doek gemaakt in 1634 Rembrandt drukt nooit direct protest uit. Maar het door hem geschapen ideaal van de mens is volledig in tegenspraak met de realiteit van die tijd: in zijn schilderijen schijnen echte passies door. Theatraal drama wordt op wonderbaarlijke wijze vervangen door de gebeurtenissen die daadwerkelijk in het leven plaatsvinden.

Apocalypse is een wereldberoemde cyclus van houtgravures van Albrecht Durer met een religieus thema. De serie, uitgevoerd door een Duitse kunstenaar in een periode van drie jaar vanaf 1496, bestaat uit 15 werken die de bijbelse openbaring van het laatste oordeel uitbeelden. Gravures werden tweemaal gepubliceerd. En de meest bekende is de Four Horsemen of the Apocalypse.

Een van de beste schilderijen van de Hermitage, het zelfportret van Van Dyck, toont ons een kunstenaar in een creatieve, ongeremde persoon die een levende indruk maakt van belichaamde kunst, een beetje rebels, uit een reeks alledaagse beelden, en het is door dit bijzonder aantrekkelijke. De aristocratische uitstraling wordt benadrukt door het meesterlijke spel van licht dat bleek maakt huid met de waardigheid die inherent is aan de belichaming van een dun karakter, gevoelig en daarom sensueel, emotioneel verheven en daarom diep.

Nesterov is een Russische zwerverkunstenaar, van degenen die, voorziend door het ongenoegen van het land en de oplossing ervan (zoals een onweersbui met donder oplost, zodat de woede van mensen zou moeten ontaarden in een revolutie) voorzag in een waarschuwing, vol verborgen betekenisbeelden. Ze toonden het leven van gewone mensen, zijn verdriet en problemen.

De Franse kunstenaar Rene Magritte werkte in de stijl van het impressionisme - moeilijk genoeg om de stroom van beeldende kunst waar te nemen. In zijn werken probeerde hij het niet-verbindende te combineren en zo zijn innerlijke wereld, zijn visie op gebeurtenissen in het leven tot uitdrukking te brengen. Veel van zijn schilderijen bleven ongeschreven - ze bleven in de geest van de kunstenaar in de vorm van geformuleerde concepten.

In 1908 schilderde de Franse fauvist Henri Matisse in opdracht van Sergei Schukin het volgende schilderij Fauvisme als nieuwe kunststroming bestond niet lang, maar wist zich heel levendig te bewijzen in de schilderijen van schilders. Deze stijl van beeldprestaties vermengde verschillende componenten op zich en leidde tot rijke avant-garde schilderijen.

Ilya Ivanovich Mashkov studeerde bij beroemde kunstenaars uit die tijd - Korovin en Serov. Met een uitzonderlijk kleurvermogen schilderde de kunstenaar prachtige, levendige en expressieve stillevens. In zijn schilderijen gebruikte Mashkov actief textuur- en kleurtechnieken, waarmee hij het bestaan ​​van specifieke objecten in hun eigen gecreëerde omgeving overbracht.

Een heel interessant portret van Kiprensky. Het is geschreven op basis van de gelijknamige roman van Karamzin. Er is ook een duidelijke connectie met het leven van de schilder zelf: de kunstenaar was een echte psycholoog die prachtige portretten van vrouwen maakte. Hij kon een vrouwelijke ziel overbrengen. Al zijn heldinnen zijn zeker ergens verdrietig over, dromen.

Antoine Watteau - de grootste Franse schilder, een soort profeet in rococostijl, die de voorkeur gaf aan mythische en plotscènes. Hij besteedde ook veel aandacht aan de acteurs in hun traditionele rollen. Zijn schilderijen worden meestal gemaakt met veel kunst en aandacht voor detail, geladen met betekenis, karakters en kleine dingen die het interieur vormen.

De stillevens van Khrutsky zijn echt verrassend. Hij probeert zijn werk een vrij complexe compositie te geven. Een enorme hoeveelheid groenten en fruit verzamelt zich op een bizarre manier op zijn canvas.Je moet niet vergeten dat de kunstenaar met schilderijen kwam. Hij schreef ze nooit uit de natuur. Daarom barst zijn doek gewoon van groenten en fruit.

Het werk van Gustave Courbet is opgedragen aan zijn grootvader, na wiens begrafenis de kunstenaar op het idee komt om dit evenement op canvas vast te leggen. Veel van de aanwezigen wilden graag op de foto. En zo gebeurde het. Zoals de kunstenaar achteraf zei, was het erg moeilijk om zoveel mensen in zijn kleine atelier te plaatsen.

"Dans tussen de zwaarden" is een schilderij van de Russische kunstenaar Semiradsky, verrassend omdat er niets in zit van het zingen van het geboorteland dat bekend is bij Russische kunstenaars. Het werd gewoonlijk beschouwd als een goede manier om de mensen te prijzen, of delicate witte berken, of op zijn minst historische momenten. Schilderijen zoals het schilderij van Semiradsky werden door de zwervers beschouwd als een "distel om te wieden".

Ribera is een Italiaanse kunstenaar uit Spanje die werkte in het realistische genre van grafiek en schilderkunst. Zijn favoriete onderwerp waren religieuze onderwerpen en portretten van tijdgenoten. 'The Lap' - het doek dat de kunstenaar in 1642 schilderde. Daarop is de figuur van een jongetje afgebeeld - een bedelaar en een kreupele. De misvormde rechtervoet op blote voeten leek opzettelijk te worden weergegeven.