Categorie Schilderijen

Het schilderij is gemaakt in 1938. Deineka was serieus geïnteresseerd in de luchtvaart. Het is geen toeval dat verschillende van zijn werken aan dit specifieke onderwerp zijn gewijd.In de jaren 30 reisde de schilder vaak naar de Krim. Na een reis naar Sevastopol verscheen zijn schilderij "Future Pilots", een compositie die echt meesterlijk werd gebouwd. Het watervliegtuig, dat geleidelijk afneemt, verenigt de horizon, de zee en drie jongens.

Het drieluik werd in opdracht van de kunstenaar gemaakt in het jaar van de Tweede Wereldoorlog, toen het thema van de oppositie tegen de indringer centraal stond in de kunst. De soldaten die naar het front gingen, werden door hem geïnspireerd. De achterste bewakers die de soldaten van voedsel, wapens en kleding voorzagen, vonden er ook troost in. "Alexander Nevsky" was geschreven onder rapporten van het front, tot het gebulder van luchtafweergeschut, onder het felle licht van de zoeklichten die de hemel doorsneden.

We zien een jongen wiens hagedis op zijn vinger beet. Hij springt van onverwachte pijn. Het reptiel verborg zich in fruit. De kunstenaar plaatst een prachtig stilleven tussen ons en de tiener Onze aandacht wordt gevestigd op een vaas waarin een delicate jasmijntak zit. Bij de vaas zie je rode en groene kersen.

Op dit moment was Lermontov net in ballingschap. Hij creëerde een levendig zelfportret.We zien een man gekleed in het uniform van een regiment dragonders. Karakteristieke rode kraag, spectaculaire epauletten, mantel en onveranderlijke ruit. Lermontov portretteerde zichzelf kniediep. Een mantel wordt over een van zijn schouders geworpen. Direct erachter is de ongerepte natuur van de Kaukasus.

Zhukovsky is een meester in landschap en Forest Lake is een van zijn zeer traditionele werken. Het schilderij toont een bosmeer, een wateroppervlak begrensd door verre oevers. Er groeien bomen op, er staat een gammel hokje - iemand's bootloods misschien? - en boven het meer is er een enorme blauwe lucht die lijkt op de zee in zijn oneindigheid.

Reni beeldt op zijn eigen manier een aflevering uit die bij iedereen bekend is. Hij creëerde dit meesterwerk op een moment dat zijn werk in volle bloei was. Christus werd gedoopt en we zien het moment waarop hij al naar buiten is gekomen. Zijn hoofd is gebogen en zijn ogen zijn bescheiden neergeslagen. Dit alles suggereert dat hij ongelooflijk onderdanig is: het grootste deel van het doek is bezet door Johannes de Doper.

"Stoker" Yaroshenko werd een van de eerste schilderijen die vertellen over het moeilijke lot van het Russische volk. Samen met anderen die zich met hetzelfde onderwerp bezighielden, schiep zij het beeld van het proletariaat, een arbeider die niet van werk houdt, die als vee werkt, in beestachtige omstandigheden, en die niemand zich ooit herinnert wanneer hij denkt aan een warm bad of dat het tijd is om de baby te wassen.

Orest Adamovich Kiprensky schilderde een portret van Davydov in 1809, toen de oorlog met Napoleon net begon. Deze foto weerspiegelt de poëtische cultus van de dappere en sterke held die op dat moment dominant was, klaar om zijn ziel te geven voor zijn thuisland. Het portret wordt vanwege zijn bekendheid geassocieerd met Denis Davydov, hoewel uit de signatuur blijkt dat dit Ev is.

Holbein is een van de grootste Duitse kunstenaars, die zijn eigen stijl in de schilderkunst, portretten en genretaferelen creëerde. Zijn 'Ambassadors' is een foto van twee mensen bevroren aan een tafel bezaaid met kleinigheden. Hier is een luit en een open boek, en een boek dat is gelegd met een stoffen boekenlegger, een wereldbol, rollen en een kaars.

Er is een aflevering in de Bijbel die nogal wreed lijkt. Nadat de joden het Egyptische land hadden verlaten, trokken ze veertig jaar rond in de woestijn op zoek naar het beloofde land.Na enige tijd begonnen de mensen te murmureren - het gebrek aan water, voedsel, ontbering van de weg deed hen betwijfelen of de slavernij in Egypte zo slecht was .

Jarenlang hadden Tolstoj en Repin een tedere, warme vriendschap, ondanks het feit dat ze het over veel kwesties niet eens waren en vaak heftig ruzie maakten, waardoor anderen het gevoel kregen dat ze ruzie hadden. In feite, toen ze geconfronteerd werden met de standpunten, vonden vrienden een gemeenschappelijke oplossing, leerden ze elkaar beter kennen, of oefenden ze gewoon humor, waardoor ze elkaar vermaakten.

Dit schilderij was een studie voor het grote doek "Religieuze processie in de provincie Koersk", Repin wilde heel Rusland bestrijken, en dat is hem gelukt. Hier zien we twee gewone vrouwen. Ze maken een pelgrimstocht. Er kan worden aangenomen dat er lange tijd bidsprinkhanen zijn en erg moe zijn. Ze zijn heel eenvoudig gekleed, Repin toont een grenzeloze Russische weg.

Venus en Adonis hebben hun wortels in de Metamorfosen van Ovidius, die het verhaal vertellen van de eerste sterveling die de minnaar van Venus werd. Adonis was een jonge jager en Venus waarschuwde hem, als ze bij hem was, vaak hoe gevaarlijk dit voor hem kon zijn. Maar de jongeman luisterde niet naar de waarschuwingen van de godin en alles eindigde tragisch - op een van de jachten tilde een wild zwijn hem dood.

'Verleiding' stelt, net als een verhaal dat op doek wordt afgesloten, een moeilijke morele vraag voor de kijker: de foto toont een donkere, krappe kamer, slechte meubels, een enkel raam. Op het bed, bedekt met grijze gordijnen, ligt, weggedraaid van het licht, opgedroogde oude vrouw. Haar gezicht is gerimpeld, haar hand bedekt haar buik, haar zakdoek zit op haar grijze haar - en hoewel het een witte dag buiten is, komt ze niet uit bed.

De viswinkel van Frans Sneijders, gevestigd in de Hermitage, kan niet anders dan verbazen met zijn rijke samenstelling. De foto combineert elementen die op geen enkele manier compatibel kunnen zijn met de realiteit. Het enige dat ze gemeen hebben, is hun leefomgeving. En dit is de onderwaterwereld Het werk van Sneijders toont de verschillende waterbewoners die als product op het raam zijn neergelegd.

“Madonna Palafrenieri” - dit was de voornaam van het schilderij van Michelangelo Caravaggio, waarop de heilige Anna, Maria en de jongen Christus zijn afgebeeld. De figuur van Maria is het meest dynamisch geschreven, het kind wordt in beweging gebracht onder de zachte leiding van haar moeder en de bejaarde Anna bevindt zich op afstand in nederige vrede. "Madonna met een slang" - de tweede naam wordt aan het canvas gegeven omdat de schilder de slang erop heeft afgebeeld als een ander hoofdpersonage , personificatie van het boze principe.

Antipova - een Sovjetkunstenaar die in de stijl van realisme werkte en de voorkeur gaf aan portretten en stillevens uit genres - ze hield ervan de omringende realiteit zo volledig en waarheidsgetrouw mogelijk weer te geven. Roses ”is een van haar bloemenschilderijen die een hele zomer lang zijn opgevoerd. Deze foto toont met name een boeket bloemen in een lila vaas en het is interessant dat, ondanks de naam, de bloemen meer veredelde rozenbottels zijn dan echte tuinrozen.

Ingre was negenenzeventig jaar toen hij aan dit schilderij begon te werken en tweeëntachtig toen hij het af had. Hij vat het samen - hij wijdt zijn hele leven aan werk en onderzoek in het naaktgenre (dat wil zeggen, in het naaktgenre), hij vindt zijn betekenis, zijn Graal, en hij implementeert het beste dat hij heeft geleerd in het Turkse bad.

Zelfportretten zijn anders, ze zijn vooral vermakelijk onder kubisten die proberen zich het meest volledig uit te drukken, zonder aandacht te besteden aan de externe vorm, en deze willekeurig aan te passen aan de inhoud. Konchalovsky's zelfportret lijkt niet op hen - het is vrij eenvoudig en op zijn eigen manier zelfs middelmatig. Er zijn geen extra hoeken, groene neuzen en onvoorstelbare bochten.

Repin is erin geslaagd om een ​​ongelooflijk eenvoudige en tegelijkertijd diepe veeg te creëren. We zien Tretyakov, die de beroemde galerie met schilderijen oprichtte. De kunstenaar bracht de diepte en tegelijkertijd de complexiteit van het karakter van deze persoon over. Tretyakovs donkere ogen verbergen verdriet. Zijn baard is goed verzorgd, zijn neus is perfect plat. Dat is wat een echte filosoof zou moeten denken over de zin van het leven.